“Il madrigale alle soglie del Seicento”

Questo programma esplora l’intenso mondo del madrigale italiano a cavallo del XVII secolo — un momento di transizione artistica in cui poesia espressiva e innovazione musicale si incontrano per dare voce alle emozioni umane più profonde. Attraverso le opere di compositori come Luca Marenzio, Claudio Monteverdi, Luzzasco Luzzaschi, Jacques Arcadelt e Maddalena Casulana, l’esecuzione ripercorre l’evoluzione del madrigale dall’eleganza polifonica alla drammaticità espressiva e ai primi gesti di teatralità.
In particolare, l’inclusione delle composizioni di Maddalena Casulana — la prima donna della storia a pubblicare musica a proprio nome — offre uno sguardo privilegiato sul contributo femminile alla cultura madrigalistica e si lega a una riflessione più ampia sul ruolo delle voci e delle soggettività femminili nella musica del Rinascimento.
Il programma include anche alcuni brani tratti dalla Musica Transalpina, la celebre raccolta pubblicata a Londra nel 1588, che contribuì alla diffusione del madrigale italiano in Inghilterra e in tutta Europa. Questi pezzi testimoniano quanto il genere fosse ammirato, imitato ed eseguito anche oltre i confini italiani, divenendo un modello di espressione poetico-musicale internazionale.
Il madrigale si configurava come uno spazio in cui musica e poesia si intrecciavano, esaltandosi a vicenda al servizio della verità emotiva. Amore, dolore, desiderio, estasi e disperazione vengono resi in vividi dettagli attraverso arditezze armoniche, libertà ritmica e la raffinata arte della declamazione poetica in musica.
Il Lamento di Arianna di Monteverdi segna infine una svolta: il madrigale comincia ad avvicinarsi alla monodia, anticipando le priorità espressive dell’opera e prefigurando una nuova concezione del rapporto fra parola e suono.